Wacław Zimpel

Wacław Zimpel jest multiinstrumentalistą i producentem, znanym przede wszystkim z gry na klarnecie oraz eksperymentów na styku gatunków. The New York Times określił go mianem “muzycznego kameleona”. Mimo ukończonych klasycznych studiów, poświęcił się w całości improwizacji oraz poszerzaniu swoich muzycznych horyzontów o brzmienia niezachodnie.

Punktem zwrotnym w karierze Wacława była solowa płyta “Lines”. Przed nią związany był przede wszystkim z europejską sceną jazzu i improwizacji. Tworzył wtedy zarówno we własnych składach, takich jak Hera, Wacław Zimpel Quartet czy ToTu Orchestra i współpracował z najwybitniejszymi artystami światowego formatu jak Ken Vandermark, Hamid Drake, Joe McPhee, Mikołaj Trzaska, Trilok Gurtu czy Evan Ziporyn. Wydany w 2016 pierwszy solowy materiał był zerwaniem z dotychczasową estetyką i zwrotem w stronę rozumianego po amerykańsku minimalizmu i jego medytacyjnego charakteru.

Ta wolta stylistyczna zaprowadziła Zimpla w ekscytujące rejony muzyki, która opiera się kategoryzacji. Nagrywał wspólnie z Jamesem Holdenem, z którym wspólnie zbudował również skomplikowany system looperów używany w późniejszej twórczości, Samem Shackletonem, Jakubem Ziołkiem czy Hansem Kulkiem, łącząc przeszłość i przyszłość muzyki, tradycję z innowacjami. Bardzo bliska sercu Zimpla jest również muzyka karnatycka. Wacław od dekady regularnie wraca do Bangalore, gdzie studiuje klasyczną muzykę z południa Indii. Wspólnie ze współczesnymi mistrzami współtworzy zespół Saagara, który wydał trzy albumy i regularnie podróżuje po świecie.

Jako kompozytor teatralny Wacław Zimpel współpracował z Hiroshim Koike przy polsko-japońskiej produkcji “Kosmos” oraz Miurą Motoi przy “Iwonie, Księżniczce Burgunda”, w obu przypadkach według Witolda Gombrowicza. Stworzył również muzykę do “Genialnej przyjaciółki” w reżyserii Eweliny Marciniak, głośnego spektaklu Teatru Starego.

Dzięki wyrazistej i oryginalnej muzyce oraz niezliczonym międzynarodowym współpracom, Wacław Zimpel występował na tak ważnych festiwalach jak Atonal w Berlinie, WOS w Santiago De Compostela czy Draaimolen Festival w Tilburgu, koncertował w Indiach, Japonii czy na międzynarodowych edycjach Unsoundu w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. 

Wacław Zimpel is a multi-instrumentalist and producer, known primarily as a clarinet player and experiments at the intersection of genres. The New York Times described him as a “musical chameleon.” Despite completing his classical studies, he has devoted himself entirely to improvisation and expanding his musical horizons to include non-Western sounds.

The turning point in Wacław’s career was his solo album “Lines.” Before it, he was primarily associated with the European jazz and improvisation scene. At the time, he was active in bands such as Hera, Wacław Zimpel Quartet and ToTu Orchestra, and collaborated with some of the world’s most prominent artists such as Ken Vandermark, Hamid Drake, Joe McPhee, Mikołaj Trzaska, Trilok Gurtu and Evan Ziporyn. Released in 2016, his first solo material was a break with his previous aesthetics and a turn towards American minimalism and its meditative nature.

This stylistic turn led Zimpel into exciting areas of music that resists categorization. He has recorded with James Holden, with whom he also jointly built the intricate looper system used in his later work, Sam Shackleton, Jakub Ziołek and Hans Kulk, among others, combining the past and future of music, tradition with innovation. Carnatic music is also very close to Zimpel’s heart. For the past decade, Wacław has been returning regularly to Bangalore, where he studies classical music from the south of India. Together with contemporary masters, he co-founded the Saagara ensemble, which has released three albums and regularly travels the world.

As a theater composer, Wacław Zimpel has collaborated with Hiroshi Koike on the Polish-Japanese production of “Cosmos” and Miura Motoi on “Yvonne, Princess of Burgundy,” both based on Witold Gombrowicz. He also created the music for “Genialna przyjaciółka,” directed by Ewelina Marciniak, a high-profile production at the Helena Modrzejewska National Old Theatre.

With expressive and original music and countless international collaborations, Wacław Zimpel has performed at such major festivals as Atonal in Berlin, WOS in Santiago De Compostela and Draaimolen Festival in Tilburg, and has given concerts in India, Japan and at international editions of Unsound in Canada and the United States.